Apostila 02 Barroco, Impressionismo, Pós-impressionismo e Expressionismo

1. O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX.                                                                                            
2. Claude Monet- (1840-1926) foi incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. O quadro Mulheres no Jardim(1866-1867) marca o início dessa fase na pintura do artista, e a partir daí, entusiasma-se pela pintura ao ar livre, que lhe permite recriar efeitos da luz do sol diretamente da natureza como em Regata em Argenteuil (1872) e na Catedral de Rouen(1894).                                      
3. Pós-Impressionismo- Longe de indicar um grupo coeso e articulado, o termo se dirige ao trabalho de pintores que, entre 1880 e 1890, exploram as possibilidades abertas pelo impressionismo, em direções muito variadas, e sugerem convergências estilísticas entre eles, Cézanne,Van Gogh e Gauguin ou, pelo menos uma tentativa comum dos pintores em alargar o programa impressionista, oque já havia sido tentado por Georges Seurat (1859-1891) e pelos chamados neo-impressionistas.             
4. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Na regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração, encontramos igrejas com trabalhos em relevo feitos em madeira- as talhas- recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portadas decoradas com detalhados trabalho de escultura. É  o caso das construções barrocas de Minas Gerais, Bahia, Rio de Janeiro e Pernambuco.                                                                                                                        Já nas regiões que não existia nem açúcar nem ouro, a arquitetura teve outra característica. Aí igrejas apresentam talhas modestas e trabalhos realizados por artistas menos experientes e famosos do que viviam em regiões mais ricas da época.                                                                                               
5. O naturalismo tão caro aos impressionistas, está na base de boa parte das restrições feitas a este novo movimento. Em Seurat e Paul Signac (1863-1935) o rompimento com as linhas mestras do impressionismo verifica-se pelo acento colocado na pesquisa científica da cor, que dá origem ao chamado pontilhismo. As inúmeras manchas de cores puras que cobrem a tela são recompostas pelo olhar do observador e, com isso, recupera-se a unidade do tom, longe do uso não sistemático de cores.

Apostila 01 Quem tem medo de arte contemporânea?

1. O Renascimento ocorrido na cultura geral , se relaciona à revalorização do pensamento e da arte da antiguidade clássica e à formação de uma cultura humanista, antropocêntrica: o homem com a medida de todas as coisas. Foi um grande movimento de mudanças culturais, que atingiu as camadas urbanas da Europa Ocidental entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pela retomada dos valores da cultura greco-romana, que a bem da verdade, sempre estiveram presentes desde a Idade Média e permanece até os dias atuais.                                                                                                                                        
2. MICHELANGELO- Entre 1508 e 1512 viveu outro grande gênio do Renascimento que foi Michelangelo, que dentre outras obras, trabalhou na pintura da Capela Sistina, no Vaticano. Dentre muitas cenas do antigo Testamento que estão pintadas no teto da Capela e que expressa a genialidade do artista.                                                                                                                                  
3. Dadaísmo- Foi um movimento lançado em 1916, com o objetivo de protestar contra a I guerra mundial e que artistas intelectuais de diversas nacionalidades, exilaram-se em Zurique, na Suíça. O nome Dadá foi casual, escolhido abrindo-se um dicionário ao caso. Os dadaístas propunham que a criação artística se libertasse das amarras do pensamento racionalista e do bom gosto ocidental.                     
4. Leonardo da Vinci(1452-1519) nasceu na Itália, na vila de Vinci, perto de Florença e morreu na França. Foi um homem plural, antes de tudo, pensador, artista, pesquisador. Possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Pintor: antes de todos, percebeu as sutilezas tonais das figuras e aplicou no corpo da pintura o claro-escuro -o chiaroscuro- como pintor , desenvolve uma nova técnica: o sfumato, que anula os contornos das figuras e recria os efeitos da luminosidade- luzes e sombras. Grande gênio que reuniu a singular combinação de sensibilidade e poderes de articulação formal do grande artista com a objetividade  de um cientista, e ainda a visão mística e esperançosa de um pensador humanista.            
5. A Monalisa, - a pintura mais famosa e mais conhecida no mundo, foi uma encomenda do retrato de uma dama florentina chamada Lisa, que nunca foi entregue. Oque logo impressiona é o grau surpreendente com que Lisa parece parece viva, olha para nós e possui um espírito próprio. Como ser vivo, parece mudar ante aos nossos olhos, personificando talvez, o próprio espírito da natureza, como Leonardo da Vinci o concebia em sua visão de vida.

Apostila 3: A fotografia chega ao Brasil

1. A origem comum do expressionismo é a tendência anti-impressionista, que se gera no cerne do próprio impressionismo, como consciência e superação do caráter sensorial, e se manifesta no final do século XIX, com Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh, entre outros.
2. Literalmente, expressão é o contrário de impressão. A impressão é um movimento do exterior para o interior: é a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito). A expressão é um movimento inverso, do interior para o exterior: é o sujeito que por si imprime o objeto.
3. Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, dessa maneira fogem às regras tradicionais de equilíbrio da composição, da regularidade da forma e harmonia das cores.
4. O cubismo não surgiu ao acaso e nessa busca de estruturas não foi um fenômeno isolado. Surgiu entre as indagações do século XX. Nas imagens cubistas, surge uma realidade composta de fenômenos fragmentados.
5. Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções de perspectiva e modelagem, longe de qualquer tipo de efeito ilusório. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos na tela. 

Apostila 2: Barroco, impressionismo, pós-impressionismo e expressionismo.

1. Comparado com o Renascimento o período de Tintoretto já é bem mais agitado e crítico, não só um período de transição, mas de profundas transformações sociais. 
2. Com novos conhecimentos, novos mundos físicos espirituais estavam se desvelando à imaginação humana, trazendo novas visões e possibilidades, mas também novas incertezas e perplexidades.
3. Em geral, compreende-se como barroca a arte desenvolvida a arte desenvolvida os anos finais do século XVI, até a primeira metade do século XVII, com a arte religiosa da Contra reforma. Uma delas foi favorecer o surgimento dos Estados nacionais e dos governos absolutistas, pois propunha que cada país se libertasse da submissão do papa.
4. Com o advento da Revolução francesa, na virada do século XVIII, o estilo barroco foi subitamente interrompido pelo Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Expressionismo, e outras tendências, tudo acontecendo no mesmo século XIX. 
5. O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu inicio às grandes tendências da artes do século XX. Os artistas impressionistas descreveram um fenômeno da natureza: a uminosidade atmosférica. 

Apostila 1: Quem tem medo da arte contemporânea?

1. A arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal, pedra, mas também ar, luz, som, palavras, pessoas, comidas e muitas outras coisas. Há aqueles que utilizam a fotografia e vídeo, e outros que se engajem em atividades variadas como caminhadas, apertos de mão ou cultivo de plantas. 
2. Na sociedade atual, os artistas estão cada vez mais interessados em explorar a percepção e a ação imaginativa do espectador, propondo múltiplas abordagens de leitura dos seus atos de suas produções. 
3. A pop art surgiu e foi reconhecida como movimento nos EUA bem no começo da década de 16. Em 1962, era possível identificar uma sensibilidade comum entre vários artistas, principalmente Roy Lichtenstein (1923), Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman (1931) e James Rosequist (1923), todos cujas obras utilizavam temas extraídos da banalidade dos Estados Unidos urbanos, uma atitude contrária ao hermetismo da arte moderna. 
4. O renascimento ocorrido na cultura em geral, se relaciona à revalorização do pensamento e da arte da antiguidade clássica e à formação de uma cultura humanista, antropocêntrica: O homem com a medida de todas as coisas. 
5. No cotidiano jamais percebemos em termos de perspectiva. Jamais nossa posição no espaço e nosso olhar permanecem fixos. Jamais enfocamos de uma só vez e nitidamente, largos campos visuais, campos circunscritos por margens e estruturados por eixos centrais - nem existem na natureza -, onde todas as formas recuam de um primeiro plano para concluírem num único ponto no horizonte. 

 

Fotos

A fachada da Catedral lembram as grandes colunas da Grécia, que estavam presentes em todas as arquiteturas gregas. O painel e a forma em que a igreja foi projetada só deixa o local mais bonito.

A Igreja de São Francisco lembram a época em que o Barroco chegou ao Brasil. Naquele século as cidades do Nordeste enriqueceram, isso explica o fato de Salvador ser repleto de igrejas riquíssimas.

A arquitetura da Casa do Comércio é para ser admirada. O contraste entre o preto e vermelho dá um ar contemporâneo ao prédio.

Apostila 3

1. O estilo barroco chega ao Brasil pelas mãos dos colonizadores, sobretudo portugueses, leigos e religiosos. Seu desenvolvimento pleno se dá no sec. XVIII.

2.O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica.

3. A  partir da segunda metade do século XVII, a arquitetura das cidades mais ricas do Nordeste brasileiro começou a se modificar.

4.A fachada da Igreja da Ordem Terceira de Sã Francisco construída no século XVIII, é especialmente importante para o estudo do Barroco no Brasil.

5. A decoração do Convento de São Francisco mostra ricos painéis de azulejos da primeira metade do século XVIII.

A fotografia chega ao Brasil

1. Oficialmente, o ano de 1939 e os trabalhos de Daguerre foi o ponto de partida para a fotografia.

2. A fotografia brasileira desenvolveu-se muito e esteve presente em exposições internacionais.

3.Sebastião Salgado é um fotógrafo brasileiro reconhecido mundialmente por seu estilo único de fotografar. É um dos mais respeitados fotojornalista da atualidade.

4.  Sebastião Salgado propõe-se ,principalmente, a repensar a forma como o ser humano coexiste e sobrevive em um mundo capitalista, individualista e globalizado.

5. Vik Muniz realiza séries de trabalhos nas quais investiga, principalmente, temas relativos à memória, aà percepção e à representação de imagens do mundo das artes e dos meios de comunicação.

A necessidade da arte (resumo)

           A nossa existência não basta, necessitamos de ouvir belas músicas,  ir ao teatro , assistir televisão e etc. Nós necessitamos da arte, pois completamos nossa vida através de outras figuras e formas. Por que nossa própria existência não basta?

           Arte produz felicidade, por isso que o homem anseia tanto! O homem quer ser um homem total, a plenitude que o homem tenta alcançar geralmente é fraudada pela individualidade e todas as suas limitações.

              O homem quer dar significado a sua vida, por isso o homem tenta manipular cores, formas e etc. Com intenção de dar sentido a algo, de comunicar-se com os outros, e essa comunicação não se dá apenas por meio de palavras, ela pode ser expressar por várias formas e pela arte no seu sentido geral, apesar disso muitas pessoas não compreendem essas diversas formas de se comunicar, para que nós consigamos entendê-las é necessário aprendermos a operar com esses códigos! É  por meio do aprendizado adquirido nas escolas sobre a arte, que podemos compreender o mundo das culturas e o nosso particular e a interação entre grupos étnicos e entre culturas.  

      

   

  

Fotos

Eu achei essa imagem interessante por que ela na minha opinião define muito bem arte, o elevador Lacerda foge do padrão, é diferente e criativo. Arte nos impressiona justamente por causa disso o NOVO colocado de forma diferente e criativa.
É o primeiro elevador urbano do mundo, e é um dos principais pontos turísticos e cartão postal de salvador.

essa imagem me deixa perplexo pois eu me lembro de toda minha infância me traz boas recordações, e também é uma ótima paisagem, a natureza que é  bela e que inspira muitos artistas, infelizmente  muitos estão arruinando-a, e também essa imagem me traz o aviso de que devo cuidar da natureza.

Atividade 3 - Apostila 1 (5 pontos importantes)

1- Monalisa: É a pintura mais famosa e mais conhecida do mundo. O que nos impressiona nesta obra é o mistério. Esta obra foi uma encomenda nunca entregue do retrato de uma dama chamada Lisa. No retrato, Lisa parece zombar de nós, mas também podemos perceber a tristeza no seu sorriso. Assim, percebemos que Leonardo da Vinci, pintor da obra, sabia usar nossos olhos como uma ferramenta de mistério.
2- A Última Ceia: Esta pintura também é de Leonardo da Vinci. Ela traz a imagem de Cristo com os braços abertos em um gesto de conformidade tranquila, mas isso não anula a existência de conflitos como a tensão espacial formada por diversos grupos de discípulos.
3- A Criação de Adão: Obra de Michelangelo que representa Deus com um homem de corpo forte, abraçado a seres celestiais e estendendo a mão para tocar a de Adão. Dá para observarmos o olhar esperançoso de Adão, os braços de Deus estendidos em um gesto tenso e decidido e o braço de Adão em um gesto mais hesitante.
4- Roda de Bicicleta: Foi o primeiro Ready-Made (objetos usados no nosso cotidiano e expostos como obra de arte) criado por Marcel Duchamp, que consistia no questionamento do valor do objeto de arte.
5- Regina da Silveira: Brasileira nascida em 1939, interessou-se pelos jogos de percepção e faz isso em suas obras: constrói um jogo de ilusão, cria novos espaços virtuais, diferentes dos espaços que vemos habitualmente.

Atividade 2 - Fotos

Praça da Soledade.

Lapinha.

Atividade 1 - Resumo do texto "Arte: o mundo da cultura no mundo da escola."

O escritor Ernst Fisher diz em seu livro "A necessidade da arte", publicado em 1976, que milhões de pessoas leem  livros, ouvem músicas, vão ao teatro e ao cinema porque isso as distrai e diverte. Segundo ele, elas "Relaxam ao mergulharem na vida dos outros.". Ele apresenta também uma dúvida: por que nossa própria existência não nos basta? E logo em seguida responde: "porque o homem quer ser mais do que ele mesmo, ele quer ser um homem total, não apenas um indivíduo separado.".
É importante entender que o ser humano vem manipulando cores, formas, gestos, sons e etc, desde a época das cavernas com a intenção de dar sentido a alguma coisa, ou seja, de se comunicar com os outros.
Também sabemos que para que possamos entender o que uma obra de arte, uma pintura, uma escultura e etc, devemos aprender a operar com os códigos da arte, pois ela tem uma linguagem própria.

PÔR DO SOL POR 2.80

apostila numero 2

1° : Comparando com o Renascentismo o período de Tintoretto já é bem mais agitado e crítico, não é só um período de transição , mas de profundas transformações sociais. O conteúdo expressivo é articulado através de formas espaciais. Em cada obra e cada época, há um espaço representado através das vivências pessoais de cada artista

2° : No Brasil, a herança do barroco esteve ligada ao tipo de ensino trazido de Portugal que era predominantemente verbal e religioso, voltado para os dogmas da igreja e teve pleno desenvolvimento no século XVIII, 100 anos após o surgimento do barroco na Europa, e se estendeu até as duas primeiras décadas do século XIX

3°: O século XIX, vai representar um divisor de águas, nas artes e nas ciências. Nele ocorre uma série de mudanças, cujo efeito cumulativo resulta numa ruptura tão definitiva, em termos de conhecimentos e de mentalidade, que todos todos os séculos anteriores parecem afastar-se de nós, recuando a períodos bem mais distantes do que seria.

4° : Diante da obra de Monet,impressão, nascer do sol ,vemos que o tema real não é a paisagem, embora a estrutura dos objetos não se altere, são jogos feéticos de reflexos coloridos produzidos pela luminosidade nas várias horas do dia.

5° : PÓS-IMPRESSIONISMO- Longe de indicar um grupo coeso e articulado, o termo se dirige ao trabalho de pintores que, entre 1880 e 1890, exploram as possibilidades abertas pelo impressionismo, em direções muito variadas, e sugerem convergências estilísticas entre eles, Cézanne, Van Gogh e Gauguin.

apostila numero 1

1°: Na sociedade atual, os artistas estão mais interessados em explorara ação e a percepção imaginativa do espectador, propondo múltiplas abordagem de leitura dos seus atos e produções.

2° Quando o artista propõe um reticulado para delinear a figura, aquela malha proposta é uma armadilha que induz o observador a uma nova forma de visão não habitual, criando novas possibilidades para o mundo percebido. Seu universo plástico apoia-se num longo processo de reflexão respondendo questões internas e externas à obra, soma de saberes e questionamentos que vão da renascença aos nosso dias.

3° O artista renascentista não vê mais o homem como um simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada, a prática corrente era iniciar-se uma obra depois de estudos preparatórios, não só estudos dos detalhes mas também estudos de proporções.

4° A MONALISA - A pintura mais famosa e mais conhecida do mundo, foi uma encomenda do retrato de uma dama florentina chamada Lisa, que nunca foi entregue. O que mais impressiona é o jeito como Lisa parece estar viva e que a qualquer momento vai se mexer.

5° Através de objetos que criaram, os artistas dadaístas desenvolveram novas possibilidades formais e todo um vocabulário novo veio enriquecer a linguagem nos vários campos da artes do século XX

apostila numero 1

1°: Na sociedade atual, os artistas estão mais interessados em explorara ação e a percepção imaginativa do espectador, propondo múltiplas abordagem de leitura dos seus atos e produções. 2° Quando o artista propõe um reticulado para delinear a figura, aquela malha proposta é uma armadilha que induz o observador a uma nova forma de visão não habitual, criando novas possibilidades para o mundo percebido. Seu universo plástico apoia-se num longo processo de reflexão respondendo questões internas e externas à obra, soma de saberes e questionamentos que vão da renascença aos nosso dias. 3° O artista renascentista não vê mais o homem como um simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada, a prática corrente era iniciar-se uma obra depois de estudos preparatórios, não só estudos dos detalhes mas também estudos de proporções. 4° A MONALISA - A pintura mais famosa e mais conhecida do mundo, foi uma encomenda do retrato de uma dama florentina chamada Lisa, que nunca foi entregue. O que mais impressiona é o jeito como Lisa parece estar viva e que a qualquer momento vai se mexer. 5° Através de objetos que criaram, os artistas dadaístas desenvolveram novas possibilidades formais e todo um vocabulário novo veio enriquecer a linguagem nos vários campos da artes do século XX

Apostila 3

1) A impressão é um movimento do exterior para o interior: é a realidade (objeto) que se imprime na consciência. A expressão é um movimento inverso, do interior para o exterior: é o sujeito que por si imprime o objeto.

2)Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, dessa maneira fogem às regras tradicionais de equilíbrio da composição, da regularidade da forma e harmonia das cores. 

3)Na famosa tela O Grito, de Edvard Munch, é possível ver uma pessoa com aspecto fantasmático, definido um foco que arrasta todo o cenário. A figura humana contorce-se sob o efeito de suas emoções. As linhas sinuosas do céu e da água e a linha diagonal da ponte conduzem o olhar do observador para a boca da figura. A distorção da figura que grita sobre a qual há uma imagem de morte, afasta qualquer ideia de beleza.

4) O cubismo recusa a ideia de arte como imitação da natureza, afastando noções de perspectiva e modelagem, longe de qualquer tipo de efeito ilusório. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresenta, simultaneamente, em vários ângulos da tela.

5)O cubismo pode ser considerado uma das principais fontes de arte abstrata e suas pesquisas encontram adeptos no mundo todo. No Brasil, podem ser observadas influências do cubismo nas obras de artistas reunidos no modernismo de 1922, nos trabalhos de Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e nas obras de Tarsila do Amaral.

Apostila 2

1) A terra deixou definitivamente de constituir o centro do universo, tornando-se apenas um entre inúmeros outros corpos celestes, e também o Homem teve que abdicar de sua posição privilegiada como alvo de toda a criação.

2)No Brasil, a herança do barroco esteve ligada ao tipo de ensino trazido de Portugal, que era predominantemente verbal e religioso, voltado para os dogmas da Igreja e teve pleno desenvolvimento no século XVIII, e se estendeu até as duas primeiras décadas do século XIX.

3) A visão tradicional de copos tangíveis havia desaparecido com o impressionismo e, com ela, o universo inteiro parecia ter se tornado intangível. Esta perda do sentido da materialidade e solidez pesou bem mais no sentimento de vida das pessoas, e, sobretudo no seu próprio senso de identidade, do que qualquer enriquecimento da sensibilidade a ser reconhecido no novo estilo.

4) O naturalismo tão caro aos impressionistas está na base de boa parte das restrições  feitas a este novo movimento, o Impressionismo. As inúmeras manchas de cores puras que cobrem a tela são recompostas pelo olhar do observador e, com isso, recupera-se a unidade do tom, longe do  uso não sistemático de cores.

5)A opção de Cézzane  incidiu sempre, sobre a análise estrutural da natureza, por meio de uma pintura que apelava preferencialmente à mente e à consciência, e não à visão.

Apostila 1

Quem tem medo de arte contemporânea ?

1) Na sociedade atual, os artistas estão cada vez mais interessados em explorar a percepção e a ação imaginativa de espectador, propondo múltiplas abordagens de leitura dos seus atos de suas produções. A obra contemporânea se apresenta com uma duração a ser experimentada, com uma abertura para a discussão ilimitada.

2) A cidade permitiu e generalizou a experiência da proximidade: ela é tangível e o quadro histórico do estado da sociedade. Esse encontro casual e intensivo, elevado a potência de uma regra absoluta de civilização, acabou criando práticas artísticas correspondentes, isto é, uma forma de arte cujo substrato é dado pela intersubjetividade e tem com tema central o estar-juntos, o encontro entre observador e a obra, a elaboração coletiva de sentido.

3)Na obra In Absentia de Regina da Silveira, se apresenta uma ilusão da obra de Marcel Duchamp, Roda de Bicicleta. A sombra pode marcar o legado deixado por Duchamp, nas suas investidas para a Arte Conceitual, a sombra como metáfora, daquele objeto causador de estranhamento, mesmo não estando presente, sua obra a sombra está presente causando outros estranhamento. O que choca já não é mais o objeto é exatamente a falta dele, a projeção da sua sombra.

4) O Renascimento ocorrido na cultura em geral, se relaciona à revalorização do pensamento e da arte da antiguidade clássica e à formação de uma cultura humanista, antropocêntrica: O homem com a medida de todas as coisas. Foi um grande movimento de mudanças culturais, que atingiu as camadas urbanas da Europa Ocidental entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pela retomada dos valores da cultura greco-romana, que a bem de verdade, sempre estiveram presentes desde a Idade Média e permanece até os dias atuais.

5) Os artistas dadaístas, através dos objetos que criaram, desenvolveram novas possibilidades formais e todo um vocabulário novo veio enriquecer a linguagem nos vários campos da arte do século XX. As fotomontagens de Jorge de Lima, os projetos de Nelson Leirner, determinados trabalhos de Hélio Oiticica, foram a prova de que a produção brasileira não ficou imune aos influxos trazidos pelo Dadaísmo e por Duchamp. 

Resumo

Arte: os mundos da cultura no mundo da escola

A arte surgiu como um tipo de distração para os seres humanos. Uma forma de relaxar, divertir, nada além de um lazer. Mas o que realmente intriga é o fato do homem querer ser mais do que ele mesmo, quer ser um homem total.

Desde a época das cavernas o homem tinha contato com a arte mesmo que como um meio de se comunicar com outros. Engana-se quem acha que a comunicação se dá apenas por palavras (seja escrita ou falada). A comunicação também se dá por meio de gestos, e como faziam os homens das cavernas por pinturas, puras e simples expressões. Além de comunicar, ao pintar, os homens primitivos tinham a intenção de registrar, marcação de tempo, para que nos tempos de hoje pudéssemos imaginar como era o tempo antigo.

Para nos apropriarmos de uma linguagem, entendermos, interpretarmos e darmos sentido a ela é preciso que aprendamos a operar com seus códigos. Assim com na escola há uma alfabetização na linguagem das palavras orais e escritas, é preciso haver um espaço para a alfabetização nas linguagens da arte. Porque as artes não são menos importantes que as linguagens habituais das escolas. Compreendendo a arte podemos ter uma melhor percepção da cultura.

Família na Praia

Olhando uma Janela....

CAB (Centro Administrativo da Bahia)

Comércio (em um novo ângulo)

Praia em Aracaju - Se

Barcos na Ribeira

Zoologico de Aracaju - Se

Resumo Apostila n°1 e 2° Leandra Oliveira Santos

DISCIPLINA : ARTES

LINGUAGEM : ARTES VISUAIS

PROFESSORA : DIANA VALVERDE DE ALMEIDA

ALUNA : LEANDRA OLIVERIA SANTOS

APOSTILA – 01- 2013

As três ideias retiradas do texto “QUEM TEM MEDO DE ARTE CONTEMPORÂNEA ? ”

1 - O minimalismo de Donald Judd, Tony Smith, Carl Andrade e Robert Morris , por sua vez localizava os trabalhos de arte no terreno ambíguo entre pintura e escultura, um vocabulário construindo com base em ideias de despojamento, simplicidade e neutralidade , manejados com o auxilio de matérias industriais , definiram o programa de minimal art.

Uma expansão critica dessa vertente encontra-se nas experiências do pós-minimalismo , em obras como as de Richard era e Eva Hesse. Parte da pesquisa de Serra sobretudo suas obras publicas toca diretamente ás relações entre arte e ambiente, em consonância com uma tendência da arte contemporânea que se volta mais decididamente para o espaço – incorporado-o á obra/e ou transformando , seja ele o espaço da galeria, o ambiente natural ou áreas urbanas , traduzidas em intervenções sobre a paisagem natural podem ser observada também na Land art de Walter de Maria e Robert Smithson .

 Eles não representavam a paisagem, eles fundiam-se com ela; a sua arte não era simplesmente sobre a natureza, mas dentro dela. 

2- Regina Silveira Nasceu no Brasil em 1939 , a artista se interessou-se pelo jogos da percepção e faz exatamente isso ao nos propor suas instalações: constrói   um jogo de criar novos espaços virtuais muito diverso dos espaços reias como estamos habitados a velos  nos conduz a novos espaços com coordenadas próprias .  Na instalação de Regina Silveira, o estranhamento se faz pela falta do objeto que tanto causou estranhamento por sua presença no início do século XX. 

3 -  Leonardo da Vinci (1452-1519) nasceu na Itália na vila de Vinci perto da Florença e morreu na França . Foi um homem plural antes de tudo , pensador, artista pesquisador , Aos 64 anos Leonardo Vinci aceitou o convite do rei Francisco I ,da França para viver nos castelo de Cloux, ele levou o quadro consigo e guardo ate a morte. Monalisa foi uma encomenda  de uma dama florentina chamada de Lisa que foi entregue . O que logo impressiona na obra é o grau surpreendente como Lisa parece viva olha para nós e possui um espírito próprio como um ser vivo parece mudar antes aos nossos olhos personificando talvez o próprio espírito da natureza como Leonardo da Vinci o concebia em sua visão de vida .

“ A ideia torna-se uma máquina de fazer arte.”

Sol LeWitt

DISCIPLINA : ARTES

LINGUAGEM : ARTES VISUAIS

PROFESSORA : DIANA VALVERDE DE ALMEIDA

ALUNA : LEANDRA OLIVERIA SANTOS

APOSTILA – 02 -2013

As três ideias retiradas do Conteúdo “Barroco, Impressionismo, Pós- impressionismo e Expressionismo” .

1-     Em Ultima Ceia , na obra de Jacopo Robusti, apelido de Tintoretto que pertence ao século XVI já prenuncia a visão de mundo Barroco. É o momento que corresponde a um período de grande turbulência polito ,econômica , social e principalmente religiosa a Reforma protestante liderada por Lutero( na Alemanha e Calvino na França ), o movimento Católico   de contra reforma marcaram o contexto histórico do período ,Com o advento da Revolução Francesa, na virada do século XVIII (1789-1799) o estilo do barroco foram submetidos interrompidos pelo Neoclassicismo Romantismo, Realismo, Impressionismo , Expressionismo , e outras culturas tendências tudo acontecendo no mesmo século  XIX .

2 –Em todo o Nordeste igrejas riquíssimas , como a igreja e o Convento São Francisco de Assis, Na capital baiana cujo interior é todo revestido de talha dourada lhe conferiu o titulo da “ Igreja mais rica do Brasil ” . A igreja é especialmente preciosa pela sua exuberante decoração interna ,É considerada uma das mas significativa expressões do Brasil . O teto possui pinturas de Frei Jerônimo da Graça , realizadas entre 1733e 1737 . A portaria lateral que dá acesso ao convento possui pintura ilusionista no teto , atribuída a José Joaquim da Rocha realizada na segunda metade do século XVIII.

3 Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832 - Paris, 30 de abril de 1883) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX. Pintou a tela Almoço na Relva a ela apresenta cores lisas sem passagens em chiaroscuro, Variando lentamente pela diferentes maneiras como a luz é absorvida róseo-pastoso e quase radiante da mulher nua , os castanhos, os negros, os brancos das roupas . A obra deste artista foi muito importante porque inovou o campo da pintura dando-lhe uma luminosidade mais intensa que foi apontada pelos críticos como um elemento precursor do impressionismo . 

Resumo: Os mundos da cultura no mundo da escola

Muitas pessoas leem livros, ouvem músicas e vão ao teatro. Por quê? dizer que procuram distração ou divertimento, não é resolver o problema.
Desde a época em que habitava as cavernas, o ser humano vem manipulando cores, gestos, sons, silêncios, movimentos, etc., com a intenção de dar sentido a algo e de comunicar-se com os outros.
A comunicação entre as pessoas e as leituras não são apenas por meio de palavras. Muito do que é conhecido de diversos povos e países, foi conhecimento obtido por meio da arte. Como entender essa linguagem?
Para nos apropriarmos de uma linguagem, é preciso que aprendamos a operar com seus códigos. É preciso tanto cuidado com a alfabetização nas escolas em relação à textos orais e escritos, quanto com a alfabetização nas linguagens da arte.

Tópicos: Leitura e interpretação- Exercícios do olhar

1. Anamorfoses não são distorções da forma como à primeira vista poderiam aparentar, mas pela própria etimologia da palavra indicam as figuras formadas de novo, anamorfoses sendo a projeção de uma forma fora de si mesma.

2. O Renascimento ocorrido na cultura em geral, se relaciona à revalorização do pensamento e da arte da antiguidade clássica e à formação de uma cultura humanista, antropocêntrica: O homem com a medida de todas as coisas.

3.O artista do Renascentismo na vê mais o homem como um simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus.

4.Dadaísmo foi um movimento lançado em 1916, com o objetivo de protestar contra a I Guerra Mundial e que artistas e intelectuais de diversas nacionalidades, exilaram-se em Zurique, na Suíça.

5. Através dos objetos que criaram, os artistas dadaístas desenvolveram novas possibilidades formais e todo um vocabulário novo veio enriquecer a linguagem nos vários campos da arte do século XX.

Tópicos: Quem tem medo de arte contemporânea?

1. A arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal,pedra, mas também ar, luz, som,palavras,pessoas, comida e muitas outras coisas. Há aqueles que utilizam a fotografia e vídeo, e outros que se engajam em atividades variadas como caminhadas, apertos de mão ou o cultivo de plantas.

2. As primeiras décadas do século XX iniciaram-se com a ampliação de conquistas técnicas e progresso industrial do século anterior, mas também com profundas conturbações politicas como: a Primeira Guerra Mundial, A Revolução Russa, o surgimento do fascismo na Itália e Alemanha.

3. Podemos dizer que a atividade artística constitui em um jogo de formas, modalidades e funções que evoluem conforme épocas e contextos sociais.

4. Na sociedade atual os artistas estão cada vez mais interessados em explorar a percepção e a ação imaginativa do espectador, propondo múltiplas abordagens de leitura dos seus atos de suas produções.

5. A obra contemporânea se apresenta como uma duração a ser experimentada, como uma abertura para a discussão ilimitada.

Resumo: A necessidade da arte

 A sociedade necessita de um laser, uma forma de fugir do stress do cotidiano. Assim que a arte surgi, são por meios de livros, músicas, teatro e cinema que as pessoas se distraem e procuram relaxar.
 Todo homem nasce com um objetivo, busca ser mais do que ele mesmo, um mundo mais compreensível e justo, um mundo com algum significado.
 Desde os tempos mais remotos, o homem já criara uma forma de se comunicar e foi por meio de gestos, cores, sons, superfícies etc. Ou seja, a comunicação não se dá apenas pelo uso de palavras, muito do que sabemos sobre algum determinado povo, são conhecimentos que obtivemos unicamente por meio de pintura, dança, cinema, músicas, teatro e/ou poesia.
 Para nos aprimorarmos de tais linguagens é preciso haver cuidado com a alfabetização nas linguagens da arte assim como se tem um espaço destinado à alfabetização na linguagem da palavras e dos textos orais e escritos. Dessa forma mais fronteiras poderão ser abertas e ultrapassadas pela compreensão das formas sensíveis e subjetivas que compõem a humanidade e sua multiculturalidade.

Foto: Fórum Ruy Barbosa

O Fórum Ruy Barbosa é um esplêndido edifício que me faz parar de fazer seja o que for para admirá-lo. O prédio fica localizado no Campo da Pólvora, em Nazaré. Não há outro que chame tanta atenção quanto ele ao seu redor. Isso acontece não somente por ele ser bastante alto, mas também pelo seu estilo arquitetônico: apesar de ele ter sido inaugurado em 1949, pode-se perceber claramente detalhes extemporâneos que remetem ao Renascentismo, como as suas colunas e perfeições simétricas, típicas deste período.

1ª apostila de artes - Resumo

Na contemporaneidade, a arte é muitas vezes utilizada como um instrumento de distração. Porém, neste instrumento, sempre há algo que causa reflexão. Esta, por sua vez, é constantemente de natureza perturbadora.

Qual o sentido de, momentaneamente, se desgarrar da complexa vida atual para entrar numa irrealidade e se apegar a outros problemas?

Certamente é a sensação que a arte proporciona: uma sensação de liberdade sem riscos que complementa o homem, retirando-lhe as limitações da vida carnal.

Portanto, do mesmo modo em que é de grande importância o letramento nas escolas, já que isto proporciona a interpretação de códigos, fazem se também necessários conhecimentos que funcionarão como premissas para o entendimento da arte, e para que este aprendizado ocorra, hoje a arte tem um espaço nas escolas, porque, apesar de sua baixa utilidade, ela é altamente necessária para o ser humano.

Apostila nº 2

1. Comparado com o Renascimento o período de Tintoretto já é bem mais agitado e crítico, não só um período de transição, mas de profundas transformações sociais. O conteúdo expressivo é articulado através de formas espaciais. Em cada obra e cada época, há um espaço representado através das vivências pessoais de cada artista.
2. Em a Última Ceia, na obra de Jacopo Robusti, já prenuncia a visão de mundo Barroco. É o momento que corresponde a um período que corresponde a um período de grande  turbulência político-econômica, social, e religiosa.
3. O Renascimento foi uma época eufórica, otimista, uma das poucas da história da arte, ao passo que o Barroco, ao iniciar-se já se torna mais sombrio, pessimista, acentuando os conflitos e a insegurança da condição humana e preferências por temas opostos.
4. Com o advento da Revolução Francesa, na virada do século XVIII, o estilo barroco fora subitamente interrompido pelo Neoclassicismo, Romantismo, Realismo,Impressionismo, e outras tendências, tudo acontecendo no mesmo século XIX.
5. Os artistas impressionistas descrevem um fenômeno da natureza: a luminosidade atmosférica. O movimento formou-se em Paris entre 1860 e 1870, apresentou-se pela primeira vez ao público em 1874.

Resumo: Os mundos da cultura no mundo da escola

O homem quer ser mais do que ele mesmo. Quer ser um homem total. Não lhe basta ser um individuo separado; além da parcialidade da sua vida individual, anseia uma "plenitude" que sente e tenta alcançar, uma plenitude que é fraudada pela individualidade e todas as suas limitações; uma plenitude na direção da qual se orienta quando busca um mundo mais compreensível e mais justo, um mundo que tenha significação.

Desde a época em que habitava as cavernas, o ser humano vem manipulando cores, formas, gestos, espaços, sons, silêncio, superfícies, movimentos, luzes,etc., com a intenção de dar sentido a algo; de comunicar-se com os outros.

Para nos apropriarmos de uma linguagem, entendermos, interpretarmos e darmos sentido a ela, é preciso que aprendamos a operar com seus códigos. Do mesmo modo que existe na escola um espaço destinado à alfabetização na linguagem nas palavras e nos textos orais e escritos, é preciso haver cuidado com a alfabetização nas linguagens da arte.

Filipe dos Santos- Apostila n° 2

Filipe dos Santos


Apostila n° 2



1°
"Comparado com o renascimento o período Tintoretto já é bem.mais agitado e
crítico, não só um período de transição, mas de profundas transformações
sociais. O conteúdo expressivo é articulado através de formas espaciais. Em
cada obra e cada época há um espaço representado através das vivências pessoais
de cada artista."



2°
"No Brasil a herança do Barroco esteve ligada ao tipo de ensino trazido de
Portugal, que era predominantemente verbal e religioso, votado para os dogmas
da Igreja e teve pleno desenvolvimento no século XVIII, 100 anos após o
surgimento do Barroco na Europa, e se estendeu até as duas primeiras décadas do
século XIX."



3°
"O século XIX, vai representar um divisor de águas, nas artes e nas
ciências. Nele ocorre uma série de mudanças, cujo efeito cumulativo resulta
numa ruptura tão definitiva em termos de conhecimentos e de mentalidade, que
todos os séculos anteriores parecem afastar-se de nós, recuando a períodos bem
mais distantes do que seria o caso na simples passagem do tempo
cronológico. 






   4° "Diante da obra
de Monet, vemos que o tema real não é paisagem, embora a estrutura dos objetos
não se altere, são jogos feéricos de reflexos coloridos produzidos pela
luminosidade nas várias horas do dia. São registros de momentos fugidios,
momentos.impressionistas, momentos instáveis, através da observação e
transcrição dos efeitos de cor que o fenômeno natural produz de cada vez, sem
generalizar e, por outro, sem introduzir maiores ênfases subjetivas,
emocionais."




5°
"Pós-impressionismo: Longe de indicar um grupo coeso e articulado, o termo
se dirige ao trabalho de pintores que, entre 1880 e ,1890, exploram as
possibilidades abertas pelo impressionismo, em direções muito variadas, e
sugerem convergências estilísticas entre eles, Cézanne, Van Gogh e Gauguin ou,
pelo menos uma tentativa comum dos pintores de alargar o programa
impressionista, o que já havia sido tentado por Georges Seurat(1859-1891) e
pelos chamados neo-impressionistas." 

Filipe dos Santos- Apostila n° 1

Filipe dos Santos

Apostila n° 1 

"Quem tem medo de arte contemporânea ?"

1° " Na sociedade atual os artistas estão cada vez mais interessados em explorar a percepção e a ação imaginativa do espectador, propondo múltiplas abordagens de leitura dos seus atos de suas produções. A obra contemporânea se apresenta como uma duração a ser experimentada, como uma abertura para a discussão ilimitada."

2° "Quando o artista propõe um reticulado para delinear a figura, aquela malha proposta é uma armadilha que induz o observador a uma nova forma de visão não habitual, criando novas possibilidades para o mundo percebido. Seu universo plástico apoia-se num longo processo de reflexão respondendo questões internas e externas a obra, soma de saberes e questionamentos que vão da Renascença até os dias de hoje."

3° "O artista do Renascimento não vê mais o homem como um simples observador do mundo que expressa a francesa de Deus, mas como a expressão maa grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada, a prática corrente era iniciar-se uma obra depois de estudos preparatórios, não só estudos de detalhes, mas também estudos de proporções."

4° "A Monalisa- A pintura mais famosa e mais conhecida no mundo, foi uma encomenda do retrato de uma dama florentina chamada Lisa, que nunca foi entregue. O que logo impressiona na obra é o grau surpreendente com que Lisa parece viva, olha para nós e possui um espírito próprio. Como um ser vivo, parece mudar ante aos nossos olhos, personificando talvez, o próprio espírito da natureza, como Leonardo da Vinci o concebia em sua visão de vida. Por vezes, temos a impressão de surpreender uma sombra de tristeza no seu sorriso. Tudo isso um ar misterioso, e assim é; muito frequentemente é esse o efeito de uma grande obra de arte."

5° "Através dos objetos que criaram, os artistas dadaístas desenvolveram novas possibilidades formais e todo um vocabulário novo veio enriquecer a linguagem nos vários vamos da arte no século XX."